Creación Musical / Magdalena Inés Ametrano
Introducción
En la década del 80 el repertorio coral para voces iguales (coro de niños, femenino o masculino) era insuficiente. La posibilidad de encontrar obras con textos que nos identificaran con Santa cruz, podríamos decir que era casi nula.
La poesía lírica estuvo ligada a la música y la canción. Muchos poemas conservan una musicalidad intrínseca, gracias a la rima, el ritmo y la métrica. Partiendo de esta premisa empecé a buscar poemas que pudiera musicalizar y adaptar a los coros que dirigía en esa época. Llegó a mis manos un libro de poemas de Flora Lofredo. Leí cada uno de sus textos, y me atrapó Mi niño santacruceño. Ese fue mi primer contacto con la escritora española-santacruceña. Después de consultarla, ella aceptó la propuesta de que musicalizara uno de sus poemas.
Manos a la obra
El texto elegido cumplía ciertos parámetros que en ese momento, para mí, eran necesarios:´ que contara una historia; que la rima, el ritmo y la métrica me facilitaran la creación de una obra coral.
El personaje es un niño canillita, vendedor de diarios que sale en las mañanas, y hay un ser protector. Gaviotas blancas sus manos es una metáfora que nos muestra que el lugar es cercano al mar; mi niño sin primavera recrea la característica climática de la zona austral; tu cuna es cuna de lengas explicita la madera muy usada en nuestro sur, en particular en una época; y rememora lo ancestral al decir sobre las voces del tiempo. El personaje protector lo acuna, a la vez le habla, muestra su tristeza ¿será la madre? ¿será ese deseo de que no existan niños que trabajen en la calle?
El poema es mucho más largo que los versos seleccionados.
Las palabras cantan
Uno de los aspectos iniciales fue pensar si tendría introducción musical.
Interpreté que las palabras expresaban una historia y eran suficientemente ricas.
Omití crearla. inicié directamente con los versos al igual que muchas obras del renacimiento.
El principal recurso compositivo elegido fue la “homofonía”. Eso quiere decir que hay una melodía principal, acompañada por voces que se mueven en forma simultánea creando una armonía.
La forma musical responde a una canción con dos secciones A A’ + B B’ y repetición ad libitum del ultimo verso “mi niño santacruceño”. A’ y B’ son repeticiones de A y B respectivamente con pequeñas variaciones pero igual melodía y distinto texto.
En cuanto a las líneas melódicas, la soprano emerge por ser la más aguda y la voz principal, tanto la segunda voz (mezzo) como la tercera (contralto) tienen melodías independientes. Una de las características es que cada línea melódica puede cantarse con un acompañamiento armónico y suena bien. La reiteración del verso “mi niño santacruceño” me llevó a imaginar una melodía que también se repitiera, este recurso le da continuidad.
Tuve que cambiar varias veces de compases para que los acentos tónicos del texto coincidieran con los musicales. Esa es una pequeña dificultad para quien lo dirige, pasar de un compás de tres pulsaciones a otro de dos o de cinco.
La extensión de las voces nunca es extrema. El máximo agudo es un “mib 3” en soprano y el grave es un “la1” en contralto.
El ‘climax’ de la partitura se observa en los compases 19, 20 y 22. Son momentos de tensión, que los da la armonía, mínimamente más densa y la mayor extensión de voces. El cantor percibirá la incorporación de dificultad representado por el cambio de compás, salto melódico de cuarta aumentada, relación armónica de séptima, uso de tresillo para calzar adecuadamente el texto. Esta sección es interesante estudiarla con las voces superpuestas para entender los cambios armónicos y los sonidos alterados que pasan de una voz a otra.
El punto profundo es en el cierre, cuando se repite como perdiéndose el verso “mi niño santacruceño”.
Conclusión
‘Mi niño santacruceño”, como obra musical, fue presentada en el Concurso Coral (rubro voces iguales) organizado por la Municipalidad de Viedma a fines de la década del 80. Ganamos el primer puesto. Ya se percibía la preocupación por parte de los directores corales la falta de repertorio con marcas locales para este tipo de formación, fue uno de los motivos para organizar el concurso.
Fue cantada por Coro Municipal Infantil, conjunto vocal Leitmotiv y finalmente coro femenino de la UNPA. Agrupaciones de Río Gallegos.
El tema musical aparece en el primer casette que realizó el conjunto vocal Leitmotiv, fue grabado en vivo el concierto realizado en la Iglesia de Saint Paul de Grosse Point, en 1995 (USA). Hay otro testimonio, el casette del Encuentro Internacional de Nancy (Francia) de 1997, elaborado por la organización del evento, los intérpretes el Coro Municipal Infantil de Rio Gallegos y Leitmotiv.
Se cantó en Puerto Natales y Punta Arenas (Chile); Ushuaia, Rio Grande, Buenos Aires yTrelew (Argentina); en Paris y Nancy (Francia); en Detroit y Gross Point (USA); en Mont Royal (Canadá). Quedó copia del material cada vez que un director coral la solicitó.
En época de pandemia participamos de un encuentro coral virtual organizado por el Coro de la Biblioteca del Congreso Nacional, se presentó el conjunto femenino de la UNPA UARG, enviamos un video con la obra grabada. Era época de barbijo y muchos cuidados, las ventanas abiertas para ventilar y fue testigo el primer piso de la librería Martin Fierro de Río Gallegos. Se replicó el mismo material en la Feria Provincial del libro de Santa Cruz y en presentaciones virtuales de letras en la UNPA.
Esta historia unió a dos mujeres de una forma particular. Sin proponérmelo el poema Mi niño santacruceño trascendió más allá de lo imaginado. Esto fue posible gracias a ese momento en que estudié alguno de los poemas de Flora Lofredo y emergió un producto distinto. Su poema ahora está impreso en sus libros y en una partitura coral.
Cuando las palabras cantan los poemas y su música ya no nos pertenecen. Niños y cantoras santacruceñas la interpretaron y el público, tan diverso, la escuchó. Es nuestro homenaje a la querida Florita.
Magdalena Inés Ametrano / Río Gallegos. SC.
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